[VARIEDADES] 30 ANOS DE AKIRA! – Good for health. Bad for Education.

Uma cidade do futuro. Não… uma cidade do AGORA.

Uma metrópole opressiva forrada com néon piscando. Ruas implacavelmente duras saqueadas por adolescentes consumidos em um ciclo de violência e devassidão intrínseca à sua sociedade distópica, um sentimento de revolução cataclísmica se infiltrando pelas grades dos esgotos e chegando às ruas.
A Neo-Tokyo de Akira é uma realização única dentre quaisquer animes.
Aliás, a Neo-Tokyo, tem sido, por 30 anos, um testemunho de porquê Akira permanece lembrado entre seus contemporâneos. Graças a este local vívido e seus habitantes, o filme monumental chamou a atenção do público ocidental, transformando o anime em um fenômeno mundial.

As raízes de Akira remontam à fascinação infantil do diretor Katsuhiro Otomo com o mangá Mecha Tetsujin 28-go. Ele se inspirou diretamente em sua história sobre a ressurreição de uma perigosa super arma destruidora do mundo. Para melhor realizar a conexão entre as histórias, Otomo nomeou Kaneda, Tetsuo e Akira inspirando-se em Tetsujin 28-go.

O diretor também olhou para suas próprias observações de Tóquio para construir as bases para o filme.
De manifestantes políticos a gangues de delinquentes, ele imaginou as pessoas que ele viu em um mundo futuro, onde a sociedade estaria “livre” da lei, dando origem a Neo-Tóquio.

No entanto, Otomo descobriu que transmitir a atmosfera e os detalhes de sua cidade fictícia era incrivelmente desafiador em forma de mangá. Em suas palavras, “é extremamente difícil expressar a profundidade de uma cidade tão vasta. Nos quadrinhos, usei cada edição para criar mais profundidade e tamanho. Mas em um filme, você consegue combinar tudo isso em um só. É muito mais convincente … Eu realmente poderia criar o tipo de ambiente que eu queria retratar. ”
Embora no início ele tenha sentido apreensão sobre a adaptação de Akira ao cinema devido a uma experiência ruim do passado, ele concordou depois de receber o controle criativo total; ele iria dirigir e escrever o filme.

O nome dele é KANEDA!

Como era um para transformar um (até o momento inacabado) mangá de 2.300 páginas em duas horas de animação?
A resposta de Otomo foi alterar drasticamente a história, mantendo a sensação e os temas enquanto mudava pontos de plotagem e personagens inteiros por causa do truncamento (por exemplo, Akira era muito menos benevolente no mangá).
Muitos chamam o filme de uma bagunça com a tendência de esquecer personagens e se contradizer. Afinal, quantos não chamaram o Kaneda ou o Tetsuo de AKIRA?
Até o próprio Otomo achou que o filme seria um fracasso na visualização inicial devido a compromissos de corte orçamentário. No entanto, sua intuição sobre porque o cinema era o meio ideal para Akira mostrou-se correta: sua intricada construção de mundo ofuscou quaisquer deficiências baseadas em enredos.
Novas alturas de animação e uma paleta de cores profundas (estabelecendo um recorde para o número de cores usadas na época) deram vida a um local do cyberpunk tão vívido que parecia real. A metrópole sem lei tornou-se um lugar de puro escapismo, mesmo que na realidade você nunca queira morar lá. Foi focando em seu motivo para querer transformar Akira em anime, em primeiro lugar – sentir a animação seria melhor para o alcance da cidade – que Otomo fez uma adaptação impossível. Na época do lançamento de Akira, o anime ainda era uma quantidade desconhecida para grande parte do mundo fora do Japão. O público ocidental estava acostumado a animações sendo estritamente para crianças através do trabalho da Disney e seus contemporâneos. Então Akira estava em contraste com essas crenças. A brutalidade de Neo-Tokyo era diferente de qualquer outra coisa que as pessoas tivessem visto, retratando a violência e a destruição em um nível polpudo que a ação ao vivo não conseguia. Isso levou a esperada reação estereotipada de anime como degenerada até a chegada de Pokemon e Spirited Away mais de uma década depois.

Spirited Away

No entanto, também cultivou uma base de fãs instantânea ávida por mais desenhos animados japoneses que desafiassem o que era possível na narrativa. Akira se tornou um ícone de contra-cultura, um conto de revolução por meio de anarquia. Não seguiu as regras do que era publicamente aceitável.

O anime não alcançou as alturas da bilheteria de US $ 80 milhões de Akira por algum tempo, apesar desse grande interesse do público.
Ghost in the Shell – o próximo filme de Anime a atrair a atenção do público – fez respeitáveis ​​US $ 10 milhões, mas não conseguiu recuperar seus custos. Mas, a longo prazo, as sementes do sucesso do meio foram semeadas. Akira inspiraria nomes como Neon Genesis Evangelion e contemporâneos no Japão, e The Matrix, Kill Bill e muito mais no exterior. Uma versão live-action ainda está sendo feita em torno de Hollywood, e apesar de estar no limbo devido a preocupações orçamentárias, os diretores continuam se alinhando para a chance de refazer um filme que os inspirou.
Oremos… Isso pode dar muito errado.
Akira abriu caminho através do tabuleiro levando Neo-Tóquio para a tela. Não é de admirar que o filme ainda seja lembrado como um farol brilhante do que o anime pode ser anos depois. Então, feliz aniversário de 30 anos, Akira! Vamos apenas esperar que as Olimpíadas de Tóquio de 2020, que você previu estranhamente, não tragam o mesmo resultado.

E, diga-se de passagem: Akira PREVIU as Olimpíadas em Tóquio.

 

Raquel Pinheiro (Raposinha) é míope profissional, CANCERIANA, redatora, revisora, tradutora, escritora, professora de língua inglesa, viciada em café e artista plástica. Além disso é troll nas horas vagas e é viciada em cheirar livros.